Slick is growing. For this second round, Slick_07 will welcome 34 international emerging galleries and more than 200 artists in 2 venues in Paris, La Bellevilloise and Baudoin's Pavillon Carrée. It is a contemporary art fair for scouting out talented and passionate emerging galleries and artists. It is also a springboard towards the international art market, by taking advantage of the prestige of the FIAC. View Cécile Griesmar Interview
19-22 October in Paris
Until Septembre 17 - Centre Pompidou - Paris, France
Last days to see Annette Messager exhibition which presente the
work she did on the last 30 years of her career. Her artwork speaks
about her favorite themes:
body, childhood, death, organic... which makes the spectator navigate
between
anxiety, obsession and irony.
Derniers jours pour voir l'exposition consacrée à Annette Messager au Centre Pompidou qui retrace le travail qu’elle mène depuis plus de trente ans. Les œuvres présentées abordent ses thèmes de prédilection : corps, enfance, mort, organique … faisant naviguer le spectateur entre angoisse, obsession et ironie.
Ne manquez pas le travail de Kara Walker, artiste afro-américaine née en Californie en 1969.
Après la grande rétrospective du Musée d'Art Moderne de Paris, elle sera exposée à New York du 11 octobre au 3 février au Withney Museum of American Art.
Construite comme un récit, son œuvre se déploie en noir et blanc au moyen de découpages et techniques mixtes pour délivrer la déchirante histoire du peuple noir.
Fabrica est exposé actuellement au Centre Pompidou.
Fabrica est un laboratoire de recherches de Benetton, initiative de Luciano Benetton et d'Oliviero Toscani crée en 1994 en Italie. Lieu pluridisciplinaire, allant de la communication visuelle au
cinéma, en passant par le graphisme, le design industriel, la musique,
l'édition, les nouveaux médias et la photographie, Fabrica se veut ouvert sur le monde.
Pour exemple, un projet en collaboration avec Reporters Sans Frontières : Colors Notebook vise à donner la parole à ceux qui en sont généralement
privés à travers un recueil de témoignages écrits de personnes vivant
dans les endroits les plus reculés de la planète ou dans des lieux où
la liberté d’expression est menacée. Extrait du communiqué de presse - site Pompidou.
Cette oeuvre de Piotr Uklanski est présentée à l'entrée du musée Pinault à Venise. Commande spéciale de François Pinault, celle-ci représente la tête de ce dernier.
Yves Klein " Corps, couleur, immatériel "
Du 5 octobre 2006 au 5 février 2007 - Centre Pompidou - Paris, France
L'exposition est conçue comme un parcours initiatique au sein d'une œuvre protéiforme. Guidé par la parole d'Yves Klein et organisé en trois chapitres : imprégnation, illumination de la matière et incarnation, trois versants de son travail associés à trois tons, le bleu, l'or et le rose. Incontournable.
Actuellement, l'exposition de Takashi Murakami à la Galerie Emmanuel Perrotin du 21 octobre 2006 au 23 décembre 2006. 76, rue de Turenne Paris 3ème, France
Jeff Koons est né en 1955 à New York où il vit et travaille actuellement. Sans conteste l'un des plus importants artistes vivants, il est l'un des rares à avoir su dégager l'essentiel des courants avant-gardistes du siècle, notamment le Pop Art. Artiste complet : installation, photographie, peinture, sculpture sur tous
matériaux (bois, marbre, verre, inox), jusqu'à la création assistée par
ordinateur.
Il s'approprie des objets et essaie de "comprendre pourquoi et comment des produits de consommation peuvent être glorifiés".
Tout au long de sa carrière, il a utilisé toutes sortes d'articles
populaires, d'abord des aspirateurs et des ustensiles électroménagers enfin et surtout des jouets et des objets intimement liés à l'enfance. Entre ses mains, les objets les plus courants dépassent le stade de la sérialité et du commun pour devenir de véritables icônes.
Son Inflatable Rabbit, ce lapin gonflable réalisé en inox en 1986, est
aujourd'hui reconnu comme une oeuvre emblématique de la fin du XXe
siècle.
Jeff Koons symbolise une spectaculaire rencontre entre les concepts de Marcel Duchamp, l'aura médiatique de Andy Warhol, l'artisanat d'art et l'imagerie populaire. L'iconographie qu'il utilise est un véritable catalogue de la culture populaire, non seulement américaine mais aussi mondiale. En modélisant des archétypes de cette culture, il nous confronte avec ce flux d'images dans lequel nous avons baigné depuis l'enfance. Il cherche ainsi à provoquer chez le spectateur un sentiment d'unité et de synthèse et il y parvient formidablement bien. Sa dernière création SPLIT-ROCKER en est à ce titre l'exacte illustration - une moitié Dino, une moitié Pony, tous deux issus de l'imagerie de l'enfance - et parle ainsi au subconscient de chacun. Source Wikipédia
Founder, CEO of Leechee, LLC
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